Archivos mensuales: mayo 2020

»Llévame contigo» es un éxito en lo teatral, porque así lo han calificado nuestros espectadores y críticos, y un éxito en el horizonte de apertura global: espectadores de ocho ciudades españolas: Almería, Barcelona, Castellón, Granada, Madrid, Murcia, Pamplona y Valladolid; y siete países: Alemania, Ecuador, EEUU, México, Suecia y Suiza.

Muchos de los espectadores de ‘Llévame contigo’ nos han felicitado por redes sociales. Algunos han expresado con más profundidad su experiencia. Os las compartimos:

Nahema Carramolino

«Aún sobrecogida por la experiencia vivida.
Tengo un olfato muy fino y lo que más me gustaba del teatro es «su olor» … Pues bien, confieso que hoy no lo he echado de menos. Es más, siento que yo no he estado a la altura por asistir a tal «cita» en ropa deportiva.
Podría empezar por alabar el formato. No hay kilómetros y, ni aún estando en Murcia, he alcanzado a ver el alma del personaje con la claridad de hoy.
Podría continuar por el precio, algo bajo quizás (porque tengo una idea de lo que hay detrás de esos «40 minutos»), pero sin duda es un buen plan de fin de semana. Uno de esos planes que se deben celebrar y planificar con una buena copa de vino. Un plan virtual pero real. Y diferente, transgresor… Justo lo que necesitamos ahora.

También necesitamos conectar. Conectar con emociones. Decir más de lo que las palabras hablan. Y eso, ciertos autores, lo bordan. Elegir textos que vibren así, ha sido otro punto. Y creérnoslo. Hoy necesitamos verdad. Creernos lo que vemos y VER lo que nos cuentan. El escenario, la puesta en escena y la actriz… Inmejorables. Los Saura saben muy bien lo que se hacen…y yo me siento profundamente agradecida de haber vuelto a ser testigo de su genialidad. El universo a veces está de mi lado. @fulgenciomlax, te sigo y te persigo… He conectado con tu escritura desde el primer momento. Y con tus bailarinas.

Esperanza (y el insta pa cuándo?), tienes unos ojos a partir de los cuales yo hoy he podido ver todo el mundo de Martina. Y Martina me ha emocionado mucho, muchísimo… Además, he podido emocionarme a gusto, como en casa.

Y cuando no ha habido ojos, ha habido cuerpo y silencios y vino y olor a vainilla. Has estado aquí y yo sin poderte abrazar. O echarme una copa.
@sauraalquibla, enhorabuena por tu apertura y, a la vez, sentido común. Enhorabuena por no parar de moverte. Por no tener miedo y arriesgarte. Supongo que en esto ya tienes experiencia, pero como ves, funciona.
@amarantaxirgu, a tus pies Alba. Maravilloso trabajo. Diferente, fresco, dinámico pero con todo el espíritu del teatro. Y es una gran idea acercarnos a todos los responsables de la producción tras la función

Enhorabuena @alquiblaproducciones ♥️»

Marisol Ferreira C

«Anoche tuve la ocasión y el placer de asistir al Teatro. Hay quien me lo discutía al mediodía y yo me aventuré a defender que iba a ir al Teatro. Y ahora después de vivir la experiencia tengo que decir que me alegra haberlo hecho. Efectivamente lo de anoche fue Puro Teatro. No Teatro Virtual, no Teatro grabado, no un audiovisual. Una experiencia novedosa? Sí. Teatro retransmitido. Como siempre con la Compañía Alquibla Teatro me emocioné, me sorprendí, me divertí y viví una nueva manera de ver Teatro, obligados todos por las circunstancias sanitarias que vivimos, nos han sabido llevar de la mano a un nuevo espacio. Ver a Esperanza Clares en escena siempre es un placer, ayer fue algo más, la virtualidad del medio no empañó un ápice su fuerza en escena, más bien al contrario, traspasó la pantalla de mi portátil con su rostro, con su mirada, algo que en un teatro al uso no podría haber sucedido, ese acercamiento por la distancia entre escenario y butaca. Aquí la distancia desapareció como por arte de magia. Que decir de la Dirección, aún estoy impresionada, en un pequeño espacio, Antonio Saura, nos ha sabido llevar con su dominio de la escena, jugando con el portátil a modo de cámara por diferentes escenarios y de nuevo la Magia se hizo. Con su capacidad para jugar con la luz, sin focos. Magistral como siempre. El texto de Fulgencio M. Lax, también ayudó, muy bien traído en estos momentos de aislamiento social, aunque no desentrañaré la trama para que muchas más personas puedan disfrutar de la sensibilidad de su dramaturgia. Y también gracias a Alba Saura, por el manejo técnico de la situación al facilitar el acercamiento de la escena al espectador en Tiempo Real, no hay que olvidarse de ellos, los técnicos, también pertenecen al mundo de las artes escénicas y siempre sumando en el resultado artístico. Y sin más, solo me queda recomendar ver “Llévame contigo. Concierto de una mujer sola”. RUMBO A LO MEJOR. Espacio Virtual en Vivo. Compañía Alquibla Teatro».

Elena García-Estañ González

«El viernes asistí al espectáculo “Rumbo a lo mejor” de la Compañía de teatro Alquibla. Desde que lanzaron la propuesta, tenía una gran curiosidad y expectación por ver qué nos iban a mostrar. He disfrutado de varios montajes de Alquibla, que siempre me han sorprendido y emocionado y he tenido la inmensa fortuna de formarme en su escuela de teatro, en la que me han transmitido toda su sabiduría sobre este arte. Se podría decir que gracias a ellos amo el teatro. Por eso, esto era todo un acontecimiento. Aún así tenía mis reservas…¿Nos llegaría la emoción desde la pantalla?
Desde el mismo momento en que empieza a sonar “Ne me quitte pas” al piano, ya empezó en mi cuerpo un escalofrío. Esperanza Clares fue capaz de llegar a mi corazón en la distancia, física, que no emocional. Sus miradas, sus gestos, cómo saborea el texto, sus canciones, tan sentidas, cantadas desde las entrañas…

Y el «escenario”, su habitación… Para mí esto fue un acierto, pues tenía la sensación aún más de estar viviendo algo muy íntimo, que aunque no dejaba de ser un personaje, era algo también muy suyo.
El texto me pareció precioso, ya he visto dos textos de Fulgencio Martínez Lax en escena y me parecen de una sensibilidad que es una delicia escucharlos.

Y la dirección de Antonio Saura, ¡qué voy a decir de mi maestro! Pues eso, que es un MAESTRO con mayúsculas, que siempre sorprende, que tiene una capacidad de crear y reinventarse que es un ejemplo para todos los que amamos el teatro.

En estos momentos tan duros que estamos viviendo, se agradecen de corazón estas propuestas, se agradece que el teatro se reinvente, que reivindique su enorme papel en la sociedad, dándonos un ejemplo de resiliencia, que tanto necesitamos ahora. Aunque no pueda sustituir al placer que se siente en la butaca, a esa comunión mágica, me parece valiente y necesario.

Así que muchas gracias por emocionarnos y hacernos sentir que aún hay esperanza».

Sobre TRAS EL ÚLTIMO APLAUSO

MARISOL FERREIRA, actriz

Anoche asistí una vez más a una sesión de Teatro ofrecida por Alquibla a través de Zoom. AMAPOLA, lindísima amapola….

Por un lado fue como las otras veces, es decir una experiencia siempre interesante, unas más divertidas y otras explorando a través de los textos escogidos el sentido más trágico de la vida, como la soledad. Y en todos, un gran texto, una gran interpretación y una original y talentosa dirección ha sido siempre el denominador común. Que ocurrió anoche diferente, pues no lo sé, tal vez Fulgencio M. Lax, con su texto supo transportarme a cuando yo era pequeña, la banda sonora cantada en directo por el propio intérprete, era como escuchar la radio en otros tiempos, la siempre magistral dirección de Antonio Saura, que llena el espacio, como si de un puzzle se tratara, colocando las innumerables piezas de su puesta en escena perfectamente en su lugar. Pues bien creo que en esta ocasión además hay que añadir, lo que para mí ha sido un descubrimiento, la interpretación de Jon Mitó. Su sensibilidad para interpretar algo tan difícil como un niño, a través de su memoria. Su exquisito trato a las palabras elegidas por Fulgencio, su capacidad para darle credibilidad al personaje y en definitiva creo que la suma de lo dicho hizo que anoche la emoción brotara de tal modo en mi garganta que no pude articular palabra durante gran parte de la representación. Anoche Rumbo a lo Mejor, realmente me transportó, me hizo viajar en el tiempo y volví a recordar con imágenes nítidas momentos preciosos con mi padre, y vuelvo a emocionarme. De modo que Bravo, enhorabuena y sobre todo gracias por ofrecernos tanto Alquibla, en estos tiempos en que se nos está quitando todo. Viva el Teatro y viva la madre que te parió Antonio, artífice de tanta Magia en un escenario. Da igual si éste es sobre las tablas de un teatro o en un cuarto vacío. Como te dije ayer, gracias por abrir una ventana cuando se cierran tantas puertas en el Teatro.  

JUAN ANTONIO QUILES, profesor

PEDAZO DE «AMAPOLA», PEDAZO DE «VACUNA», SÍ SEÑOR:Ha sido despertarme y acordarme de varias de las canciones que anoche cantaba Jon Mitó en «Amapola», magnífico y duro texto de Fulgencio M. Lax y preciosa y muy elegante dirección de Antonio Saura.Llevo un tiempo disfrutando de las representaciones que está realizando la compañía teatral Alquibla por Zoom y anoche volvió a suceder. Hay Magia, y no con minúsculas precisamente. No soy crítico teatral ni mucho menos, ni soy crítico artístico en ninguna de las distintas áreas o parcelas que el concepto «arte» engloba, pero sí soy «espectador», sí soy «público» y por ello me veo en la obligación moral de apoyar el trabajo bien hecho que realizaron anoche este fabuloso equipo humano que nos emplazó a disfrutar desde la comodidad de nuestros hogares al fenómeno online – teatral que han creado y tenemos la suerte de ver nacer y crecer en cada una de sus representaciones.Un sólo actor, un sólo espacio, un fondo negro y un puñado de sillas de enea han vuelto a ser los elementos necesarios e imprescindibles para elevar un simple y complejo texto a la categoría de texto dramático y dramatizado de forma coherente y magistral.Hoy tengo que corregir algunas redacciones de mis alumnos, pero como decía una señora con acento argentino en el coloquio del final de la obra: «Este teatro debería de ser recetado por los Doctores para sobrellevar los duros tiempos que estamos viviendo» y gracias a la representación de ayer mi alma ya está vacunada. «La mejor vacuna para estos tiempos es sin duda alguna la vacuna del buen teatro.». Creo que esta noche la vuelven a representar online a las 20:00…si tenéis oportunidad no os la perdáis: alquiblateatro@gmail.com Un abrazo desde Budapest,Juan Antonio Quiles Burruezo.
MARIELA LUCAS, actriz Porque necesitamos el arte, la cultura, el Teatro! Necesitamos conmovernos, emocionarnos, revivir momentos, conectar con nosotros y con nuestro corazón. Hoy más que nunca. Esta noche tienes una oportunidad de cuidar tu alma. No la dejes escapar! Enhorabuena de nuevo Fulgencio M. Lax, Jon Mitó, Antonio Saura y Alquibla Teatro!

Sobre TRAS EL ÚLTIMO APLAUSO

MARIELA LUCAS, actriz

Cuando voy al teatro me encanta la sensación de viajar en vivo y en directo, y así ha sido esta noche, solo que desde mi sillón y sin mascarilla, y olvidándome de la realidad que vivimos he vibrado como en el mejor Teatro. Enhorabuena Miguel Galindo, Luis Martínez Arasa, Antonio Saura y Alquibla Teatro!

PEPA CASTILLO, directora de escena

Enhorabuena a Alquibla por otra noche de buen teatro!Fantástico texto de Miguel Galindo «Tras el último aplauso». Una interpretación espectacular de Luis Martínez Arasa, qué gozada sentir ese personaje creado. Y la dirección magistral de Antonio Saura.Nos os lo perdáis!!!

Antonio Arco.
La Verdad de Murcia.
Martes 12 de mayo de 2020.

Soy yo, aquí, en carne y hueso Alquibla hizo historia el sábado estrenando en la Región la primera función de teatro virtual, vía Zoom: “Llévame contigo”, con una fantástica Esperanza Clares

“Llévame contigo. Concierto para una mujer sola” es el segundo proyecto que una a Alquibla Teatro con el dramaturgo murciano Fulgencio M. Lax, y ambos han sido muy especiales para la veterana compañía que dirige Antonio Saura, y de cuya producción ejecutiva se encarga la también actriz Esperanza Clares. Si en la primera ocasión, con “Háblame”, dirigida por Juan Pedro Campoy y con un reparto encabezado por la popular y querida María Garralón, se trataba de la primera vez que Alquibla coproducía un espectáculo no dirigido por Saura, ni protagonizado por sus actores habituales, también ahora, con “Llévame contigo”, volvemos a estar ante una primera vez; pero, en esta ocasión, todavía más inesperada e histórica en la exitosa trayectoria de la compañía. Hablamos de su primera incursión en el teatro virtual, online, sin público en vivo, pero, eso sí, en riguroso directo. Una experiencia de lo más extraña y arriesgada que en el estreno del pasado sábado, tras la interpretación de infarto de Esperanza Clares, que se entregó al reto como si la supervivencia del planeta dependiera de que ella se dejase la piel esa noche, allí, en el dormitorio de su propia casa, logró dejar conmovidos y muy felices a los 23 espectadores que participaron en la sesión, posible gracias a la plataforma Zoom.

El monólogo de Fulgencio M. Lax, servido con un esmero y fuerza arrolladores por Clares, por momento semejantes a un animal salvaje, con sus heridas del alma expuestas con una dolorosa verdad ante la que enmudeces, y en otras ocasiones divertida, socarrona, con esa vis cómica suya que resucita a un muerto, es una flecha de soledad e infortunio que se te clava directa.

Si “Háblame” en un texto cargado de buenos sentimientos, optimista y en el que se hace un himno cuajado de gratitud a toda esa gente -tantas abuelas y abuelos, tantos padres y madres…- capaz de sacrificarse por el bienestar de los suyos, “Llévame contigo” se adentra con dureza, si bien es cierto que amenizada por los fragmentos de conocidas canciones de desamor que la actriz interpreta con incuestionable personalidad, en ese territorio de tierra quemada y de hastío donde suelen habitar la soledad profunda y el espinoso sentimiento de abandono.

He aquí una mujer sola, que encarna en su deambular por una habitación, mientras el alcohol va haciendo mella en ella y el aire se va poblando de todas las nostalgias que encierran las canciones con las que va arropando sus recuerdos, las soledades de todos nosotros, la desorientación y la tiniebla. Canciones como el tango “El día que me quieras”, la zamba “Alfonsina y el mar”, la letra de Jacques Brel “Ne me quitte pas”… Esperanza Clares lo borda: te la crees, la compadeces, no quieres dejar de escucharla cuando habla, ni que termine de cantar, y te gustaría poder compartir con ella esa botella de vino blanco de la que no deja ni gota.

Sola. En su habitación. Interpretando para un público que ella ni ve, ni siente. En mitad del vacío. Podía haber sido un desastre, pero fue un éxito. La clave: una emoción sincera y caudalosa que no pudieron frenar las pantallas. Y la certeza de que, aunque no te conozca, se está dejando la vida por ti; tan lejos, pero tan cerca cuando parece contarte al oído: “Las canciones de amor son historias que se llevan en el alma y a mí me la robó un canalla. Un extraordinario y maravilloso canalla que me destrozó la vida y solo fue capaz de dejarme unos pequeños ratos de felicidad”.

Vivencia

Recuerda Saura que “el teatro es ‘cultura viviente’, como afirma Jorge Dubatti, y solo es posible en comunidad, compartiendo creadores y espectadores un mismo aquí y ahora donde el hecho escénico está sucediendo”. Cierto es. Pero hoy, en mitad de este mundo vuelto del revés por la pandemia, se pregunta: “¿Acaso no podemos generar un espacio de convivencia, de comunidad y de vivencia colectiva de una experiencia artística a través de lo virtual?”. Y para responderse él mismo a su pregunta, se ha lanzado con la pasión de siempre a la aventura ys e ha embarcado en lo que denomina “dramaturgia del confinamietno”.

Y ha empezado por el estreno de “Llévame contigo”, de la que se programarán más “funciones” para los espectadores que quieran disfrutar la experiencia y se lo hagan saber a la compañía a través de un correo enviado a alquiblateatro@gmail.com. Quede claro: no es teatro grabado. Quede claro también que ardo en deseos de volver a encontrarme sentado, expectante, en el patio de butacas de teatros como el Romea, y al aire libre de verano en auditorios como el del Parque Almansa de San Javier. Teatro, ese veneno de dioses.


José Antonio Fuentes
eldiario.es
17 de mayo de 2020

El teatro en ‘streaming’ ha venido para quedarse: Alquibla Teatro y Onírica Mecánica se suben a Zoom

“Desde el mismo momento en que empieza a sonar ‘Ne me quitte pas’ al piano, sentí un escalofrío”, comenta García-Estañ, que añade, “Esperanza Clares llegó a mi corazón en la distancia física, que no emocional”

[…] 24 horas después estoy de nuevo frente al ordenador. Mientras se conectan los rezagados, espero expectante el inicio de ‘Llévame contigo. Concierto para una mujer sola’ de Fulgencio M. Lax. Veo un tocador de madera, antiguo, con fotos, envases de maquillaje y otros objetos. Me pregunto si es una escenografía creada ex profeso o se trata del tocador real de Esperanza Clares. Oigo un perro ladrar -no es un efecto de sonido, sino Lope, el perro de la familia-. Aparece Esperanza, sola, pantalla completa. Solo un pequeño rectángulo de texto en el borde superior derecho, “Hablando: Esperanza Clares”, te recuerda que sigues en Zoom. Se sienta frente al tocador y vemos su cara reflejada en el espejo mientras se maquilla y canta, este simple gesto, conmueve. “Desde el mismo momento en que empieza a sonar ‘Ne me quitte pas’ al piano, sentí un escalofrío”, comenta García-Estañ, que añade, “Esperanza Clares llegó a mi corazón en la distancia física, que no emocional”.

El tándem formado por el dramaturgo murciano y Alquibla Teatro sigue dando frutos. Por los poros del personaje ideado por M. Lax, levantado por Antonio Saura y encarnado en Esperanza Clares se filtra el abandono, la soledad y el silencio de una persona rota, que bien podríamos ser cualquiera, en este momento. En la intimidad de nuestro hogar, atisbamos el suyo. Vemos la habitación de Esperanza Clares, su cama, su vestidor, sus cortinas, el color de las paredes. “Para mí fue un acierto, tenía la sensación de estar viviendo algo muy íntimo y especial, ver al personaje y a Esperanza Clares, a la vez”, señala García-Estañ.

Desde que Vitruvio, arquitecto, escritor e ingeniero romano del siglo I a.C diseñó decenas de teatros inspirado en las grandes estructuras teatrales griegas, la teoría de la puesta en escena, lo escenográfico, el edificio teatral, la disposición del público frente a lo escénico o el aforo está en permanente cuestionamiento. En este sentido, más allá de la actual emergencia, el nuevo espacio escénico virtual se enmarca en la tradición de modernización y exploración de los límites del teatro.

Alquibla Teatro y Onírica Mecánica, con propuestas muy diferentes, comenta Soler, “comparten la capacidad de transformarse y adaptarse a la situación. Lo que más me gustó es que, sin poder tenerlos cerca para sentirlos, ambos consiguieron emocionarme”. En este contexto de distanciamiento y extrañamiento, en ambas funciones, irrumpió la metateatralidad. Da la sensación que, los creadores, tenían la necesidad de constatar que nosotros -los espectadores- también estábamos ahí.

La Abadía ya ha anunciado que el teatro en el espacio virtual continuará junto a su programación habitual. Alquibla Teatro prepara nuevo montaje en este formato y, al igual que Onírica Mecánica, nuevas sesiones de su producción. “No era mi intención hace unos meses buscar un hueco en casa para ver una función de teatro pero, viendo cómo transcurre todo, estoy convencido que no será la última”, concluye Soler.

https://www.eldiario.es/murcia/cultura/alquibla-teatro-onirica-mecanica-zoom_1_5962097.html


Adolfo Simón
Que revienten los artistas
12 de septiembre de 2020

Llévame contigo de Alquibla Teatro online

‘Llévame contigo’ es una historia de soledad, de desamor, de un intenso y agónico dolor sobrellevado entre una derrotada comicidad, unos desgarradores boleros y el alcohol como únicas vías de escape para poder sobrellevar el paso del tiempo y no dejarse arrastrar por la tentación del suicidio. Es una historia que el contexto, determinado por la pandemia del covid19, le confiere una especial dimensión de actualidad, no solo personal, sino social. La crisis sanitaria mundial ha traído muchas cosas terribles y en medio de ese horror, gracias al empeño de muchos artistas, se han buscado fórmulas y propuestas para seguir en la brecha. La Compañía Alquibla Teatro con Antonio Saura al frente, ha realizado un ejercicio de malabarismo teatral al adaptar el texto a los limites de una habitación cerrada, rompiendo las paredes para que, desde la distancia, el espectador virtual se sienta y se siente al lado de la intérprete para vivir sus sensaciones. Un ejercicio meta teatral que no esconde nada, ni cada rincón del lugar, ni cada gesto de la actriz…ni que, en en realidad, estamos ante una ficción que atraviesa la realidad.

Adolfo Simón
Que revienten los artistas
16 de septiembre de 2020

“Amores que matan” en ALQUIBLA TEATRO VIRTUAL

En Alquibla Teatro se han embarcado en un nuevo proyecto, la creación de un espacio virtual con el que van a desarrollar un programa de acciones teatrales en directo a través de plataformas de servicio de videoconferencias para encuentros virtuales en vivo. El proyecto nace bajo el lema “RUMBO A LO MEJOR”, con el que parafrasean la obra de Samuel Beckett ‘Rumbo a lo peor’, que contiene la máxima beckettiana del ‘Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor’.
Y ya que estamos viviendo tiempos donde los barcos de la profesión van a la deriva, no hay mejor noticia que seguir comprobando como los cómicos no se quedan nunca en un rincón; están acostumbrados a viajar a ninguna parte pero nunca a la inacción. “Amores que matan” ha sido la segunda pieza que he disfrutado desde mi casa, ese ha sido el teatro que he elegido aunque podría haber seleccionado un parque o una terraza…si algo podemos encontrar de interesante en estas experiencias online es que el teatro lo llevas contigo a cualquier lugar. La pieza en cuestión, indaga de nuevo en el cruce de lo vivo con lo virtual, consiguiendo que la técnica se ponga a favor para que varios espacios y personajes estén conectados aunque no habiten el mismo “escenario”. La pieza es sarcástica, llena de golpes de humor negro que es la mejor medicina en estos tiempos, para salir del encierro mental que habitamos.

Os damos la bienvenida a nuestro nuevo proyecto, ALQUIBLA ESPACIO VIRTUAL, «Rumbo a lo mejor».

Un lugar para vivir una nueva experiencia que nos acerca al teatro a través de Zoom. Un encuentro virtual en vivo para disfrutar con cada espectador/a de forma colectiva y única, desde lugares distintos del mundo. Un proyecto íntimo, inmersivo, que compartimos cada noche con solo 30 espectadores. ¿Te apuntas?

ESPECTÁCULOS

“Llévame contigo, concierto para una mujer sola” de Fulgencio M. Lax.
Intérprete: Esperanza Clares.
Dirección: Antonio Saura.

“Amores que matan” de Jesús Galera y Alba Saura-Clares.
Intérpretes: Manuel Llamas, Fernando Caride y Esperanza Clares.
Dirección: Antonio Saura.
Con la colaboración del programa Reactivos Culturales del Ayuntamiento de Murcia.

“Orgullecidas” de Alba Saura-Clares.
Intérprete: Toñi Olmedo, Nadia Clavel y Esperanza Clares.
Dirección: Antonio Saura.
Con la colaboración del programa Reactivos Culturales del Ayuntamiento de Murcia.

“Tras el último aplauso” de Miguel Galindo.
Intérprete: Luis Martínez Arasa.
Dirección: Antonio Saura.
Con la colaboración del Teatro Thuillier de Caravaca.

“Amapola” de Fulgencio M. Lax.
Intérprete: Jon Mitó.
Dirección: Antonio Saura.

ASPECTOS PRÁCTICOS:

  • Reserva tu entrada en alquiblateatro@gmail.com, indicando tu nombre completo y la sesión a la que quieres asistir.

  • Te enviaremos el enlace a la reunión y más información sobre el desarrollo de la misma.

  • Abriremos la sala 30 minutos antes de la representación y te rogaremos que te conectes con tiempo suficiente para comprobar la conexión y ayudarte con cualquier duda técnica.

  • Duración: 45 minutos.

  • Tras la representación, tendremos un coloquio de 30 minutos con la compañía.


Embárcate con Alquibla en esta nueva experiencia escénica, porque queremos  construirla contigo.

Conoce más sobre el proyecto a través de las opiniones de la crítica y el público:


¿Qué es Alquibla Espacio Virtual?

En Alquibla Teatro nos embarcamos en un nuevo proyecto, la creación de un espacio virtual con el que vamos a desarrollar un programa de acciones teatrales en directo a través de plataformas de servicio de videoconferencias para encuentros virtuales en vivo. El proyecto nace bajo el lema “RUMBO A LO MEJOR”, con el que parafraseamos la obra de Samuel Beckett ‘Rumbo a lo peor’, que contiene la máxima beckettiana del ‘Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor’.

En este barco nos hemos sumado creadores y creadoras de distintas disciplinas que hemos formado parte de las últimas producciones de la compañía. PRONTO, muy pronto, os contaremos más de lo que estamos gestando con la misma ilusión y fuerza de siempre, a pesar del tiempo tan difícil que toda la sociedad está viviendo.

Solo faltáis vosotros y vosotras, el público, ¿nos acompañáis?

“Rumbo a lo mejor” nace en tiempos de incertidumbre, donde todo lo público, el encuentro, lo comunitario se ha visto fracturado. Y cuando se resiente lo colectivo, el teatro queda inevitablemente dañado, pues se trastoca su esencia como arte. En los próximos meses viviremos las fases del desconfinamiento, pero la vuelta a la normalidad será larga para el teatro, pues cuestiones de carácter sanitario, económico y sociológico afectarán al hábito de consumo cultural radicalmente.

El teatro es “cultura viviente”, como diría Jorge Dubatti, y solo es posible en comunidad, compartiendo creadores y espectadores un mismo aquí y ahora donde el hecho escénico está sucediendo; viviéndolo en “copresencia”, como diría Erika Fischer-Lichte. Y ahora hemos perdido la posibilidad de reunirnos para vivir en comunidad la experiencia teatral… ¿Seguro? ¿Lo hemos perdido? Esta cuarentena nos está interrogando día a día sobre las posibilidades del teatro en el tiempo actual y empezamos a comprender que la “presencialidad” también está en fase de redefinición y de repensar las posibilidades de nuestros vínculos. ¿Acaso no podemos generar un espacio de convivencia, de comunidad y de vivencia colectiva de una experiencia artística a través de lo virtual? Sabemos, como están debatiendo teatristas alrededor del mundo, que no será lo mismo que los cuerpos conviviendo juntos: riéndose, llorando, emocionándose o exaltados; pero el teatro nos llama, nos exige que lo busquemos en sus propios límites y que consigamos recrear este arte que está acompañando a la sociedad siempre que lo ha necesitado, y ahora lo necesita más que nunca.

Necesitamos al teatro tanto como él nos necesita y desde ALQUIBLA TEATRO no sabemos otra manera de expresarnos, dirigirnos a la sociedad, compartir y ofrecernos a ella.